Sophie Sellu schnitzt einen nachhaltigen Weg mit Kreativität
Sophie Sellu, eine in London lebende Künstlerin, hat sich mit ihrer einzigartigen Herangehensweise an die Holzbearbeitung und ihrem Engagement für Nachhaltigkeit in die Herzen von Tausenden von Menschen geschnitzt. Nachdem sie in der Rezession entlassen worden war, gab sie sich selbst sechs Monate Zeit, um herauszufinden, ob sie von ihrem Handwerk leben kann. 12 Jahre, mehrere Auszeichnungen und ein Artikel in der britischen Vogue später ist klar, dass sie die richtige Entscheidung getroffen hat.
Die Anfänge der Schnitzerei
Im Alter von 11 Jahren kam sie in der Schule zum ersten Mal mit der Holzschnitzerei in Berührung, aber schon als Kind liebte sie es, mit ihren Händen etwas zu erschaffen; von der Malerei bis zur Collage war das Handwerk ihr Ding. Nachdem sie ihr Studium der Innenarchitektur an der Universität abgeschlossen hatte, musste sie sich während der Rezession auf einem schwierigen Arbeitsmarkt zurechtfinden. Da stieß sie auf einen Löffelschnitzkurs, und der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte:
– Ich bin um sechs Uhr morgens in ein Waldgebiet außerhalb von London gefahren und hatte den besten Tag. Nicht in der Stadt zu sein, mit dem Material zu arbeiten… Es war befreiend. Ich habe an diesem Tag etwas von Anfang bis Ende geschaffen. Es ging so schnell und war so intuitiv. Ich war sofort davon angetan. Ich kaufte sofort alle Werkzeuge und verbrachte alle meine wachen Stunden mit dem Schnitzen. Es nahm mein Leben in Beschlag, aber auf eine gute Art!
Ein nachhaltiges Engagement
Für Sophie lag es auf der Hand, mit recyceltem Holz zu arbeiten. Von sturmgeschädigten Bäumen in den umliegenden Wäldern bis hin zu recyceltem Holz von Schrottplätzen – sie sieht Potenzial, wo andere nur Abfall sehen.
Recycelte Materialien haben mich schon immer fasziniert. Schon in der dritten Klasse habe ich meine Schularbeiten ausschließlich aus recycelten Materialien angefertigt. Ich verstehe nicht, warum ich einen Baum fällen sollte, um etwas zu schaffen, wo es doch so viel Schönes im Recycling gibt.
Gestocktes Holz - ein persönlicher Favorit
Sie findet, dass der Reiz von geborgenem Holz in der ihm innewohnenden Schönheit und Geschichte liegt. Jedem Stück wohnt ein Gefühl der Authentizität und des Charakters inne, das nicht kopiert werden kann. Ein Aspekt der Holzbearbeitung, der sie fasziniert, ist die Arbeit mit gestocktem Holz, einem Material, das sich durch komplizierte, durch Fäulnis entstandene Muster auszeichnet. Durch die Bergung und Wiederverwendung von gestocktem Holz schafft Sophie nicht nur einzigartige Stücke, sondern trägt auch zu einer nachhaltigen Forstwirtschaft bei:
– Ich liebe es, dass ich einer Form des Verfalls neues Leben einhauchen kann. Und dass ich mit dem Kauf dieses Holzes Menschen mit Waldland helfen kann, ist ein Gewinn für alle.
Der Prozess der Gewinnung des gestockten Holzes ist ein langwieriger Prozess. Sobald der Baum gefällt ist, wird er in Abschnitte geschnitten und zwischen sechs Monaten und zwei Jahren oder sogar noch länger im Wald liegen gelassen, bis sich die Muster zu entwickeln beginnen. Wenn das Holz zu sehr verrottet, geht es zurück in die Erde, aber die Teile, die nicht zu sehr verrottet sind, können verwendet werden:
– In Großbritannien ist das Eschensterben weit verbreitet. Innerhalb der nächsten 10 Jahre werden wir etwa 80 Prozent aller Bäume durch das Eschensterben verlieren. Viele von ihnen werden gefällt werden müssen, weil es zu gefährlich ist, sie stehen zu lassen. Das ist verheerend für die Wälder. Daher möchte ich so viel wie möglich aus diesen Bäumen herausholen, bevor sie verschwunden sind.
Die Freude an der Kreativität
Sophies kreativer Prozess ist tief im Spiel und in der Erforschung verwurzelt. Sie lässt sich von der Natur inspirieren und nimmt sich oft Zeit, um in der Natur zu verweilen. Ob sie nun Formen in ihrem Notizbuch skizziert oder einfach nur mit Materialien spielt – die Inspiration kommt oft, wenn sie sich von der Arbeit zurückzieht. Für Sophie liegt die Freude an der Kreativität in der Fähigkeit, ihre Fantasie zu verwirklichen. Etwas Greifbares in den Händen zu halten, das in ihrem Kopf entstanden ist, ist eine Quelle endloser Faszination und Erfüllung. Ob sie nun die Werkstätten anderer Künstler besucht oder über ihren eigenen Prozess nachdenkt, sie findet Inspiration auf dem Weg von der Idee zur Umsetzung:
– Ich war schon immer fasziniert davon, wie Menschen von der Idee zum fertigen Objekt gelangen. Die Möglichkeit, mit Objekten zu interagieren, die aus den Gedanken eines Menschen entstanden sind, ist so cool. Etwas in der Hand zu halten, dass ich gemacht habe, erinnert mich an den ersten Schnitzkurs. Das Gefühl, etwas selbst geschaffen zu haben, ist unglaublich befriedigend!